El arte, la teoría y la revolución de los grabados en madera de Alberto Durero Alberto Durero (1471-1528), polímata del Renacimiento alemán, fue un prolífico artista, teórico y escritor cuyas obras lo exploraron todo, desde la religión hasta la teoría del arte, incluyendo la filosofía.
Su ingente producción artística comprende retablos, retratos, autorretratos, acuarelas y libros. Sin embargo, es famoso fundamentalmente por su increíble colección de grabados en madera que otorgaron la categoría de una nueva forma de arte a lo que se consideraba como una práctica artesana. Los grabados en madera de Durero maravillaron tanto por sus dimensiones como por su detalle.
Con trabajos como Apocalipsis y el Arco de Triunfo para el emperador Maximiliano I, creó obras de una dimensión mucho mayor, una técnica mucho más precisa y una complejidad muy superior a la de cualquier esfuerzo previo en ese campo. En composiciones densas y meticulosas, amplió la gama cromática y dinámica, aportando un nuevo nivel de intensidad conceptual, emocional y espiritual. Sus dos grandes series de grabados sobre la pasión de Cristo, llamadas Gran Pasión y Pequeña Pasión por su tamaño, son particularmente notables por el vívido tratamiento humano de la narrativa cristiana.
En su grabado de cobre Melancolía I, por su parte, Durero creó una visión sorprendente del hastío emocional, a menudo citada como una imagen temprana que define un estado melancólico o depresivo. Durero, un ser curioso por naturaleza, adoptó ideas de maestros y artistas contemporáneos tanto en Alemania como en Italia, y su propia influencia dejó huella en varias generaciones por toda Europa.
En este libro imprescindible de TASCHEN estudiamos la compleja técnica de esta figura pionera, su intelecto omnívoro y las obras clave que conformaron su perdurable legado.
